Semana4.Arts&Crafts

Contexto histórico del Arts&Crafts 

En medio de la Revolución Industrial y la Época Victoriana es que nace este movimiento que iba en contra de todo esto. Para estos momentos se daba que:

- Mecanizaron el adorno y decoración
-Se imitaban modelos artísticos de manera industrial
-Máquinas de vapor y otros avances reemplazaban a artistas
-Máquinas repetían mecánicamente antiguas formas artísticas y artesanales a precio moderno

Cuarto Arts&Crafts
  VS
Cuarto Época Victoriana

Arts&Crafts  
Querían que los objetos fueran hechos manualmente y que a su vez llegaran a la mayor parte de la población
Existieron dos grupos durante este movimiento. Estaban los pragmáticos y los utópicos. Los pragmáticos pensaban que se debían aprovechar las máquinas y hacer objetos estéticos con ellas. En el otro extremo los utópicos pensaban que las máquinas no debían intervenir en lo que el ser humano podía hacer pues cuando eran los objetos hechos con las máquinas estos carecían de "alma".

Los objetos cotidianos debían tener su forma (adorno, estetica, etc) y al mismo tiempo su función (pues para que hacer el esfuerzo de hacer un objeto si este no es va a funcionar luego).

Dentro de la ideología de este movimiento también estaba la importancia de medio ambiente. Los objetos que produjeran buscaban que no fueran muy contaminantes. 

En esta época nacen los gremios aunque de manera muy inestable. Se juntaban personas que tenían algún arte u oficio en común y se juntaban. Estaban constantemente buscando socios para trabajar. Imitaban mucho a lo que fue la Edad Media. Entre los más importantes de estos gremios están:
Century Guild of Artists (1882) Fundado por Arthur Heygate Mackmurdo y Selwyn Image. Se trata de un taller de interiorismo. Buscaban que sus ramas artísticas fueran de artistas y no de comerciantes.
The Hobby Horse (1884). Publicaban revistas para difundir las ideas del Century Guild.  
Arts Workers Guild (1883) se dedican a promover la educación en las artes y oficios visuales por medio de conferencias y discusiones
Home Arts & Industries Association (1889)
Wood Handicraft Society (1892)
Con el tiempo empiezan a desaparecer estos gremios por que debían de empezar a pensar en como industrializar sus productos para seguir existiendo pues no daban a basto para competir con las máquinas. Empiezan a operar firmas, como Liberty, que aceptan la industrialización y no dejan de lado la calidad estética. Los productos se vuelven más accesibles a más población. Esta firma es iniciada por Arthur Lasenby, un empresario que se acerca más al movimiento del modernismo. 
Frederick James Partridge
De Archibald Knox, diseñador estrella de Liberty




William Morris
(Clay Hill Walthamstow, Inglaterra 1834 -1896)

Fue un ambientalista, diseñador, socialista que buscaba volver a lo artesanal en medio de la Revolución Industrial y la Época Vistoriana. Fue el principal exponente del movimiento Arts&Crafts.
Él era rico y exitoso pero igual buscaba como ayudar a los trabajadores. Estaba muy en contra de las injusticia que vivían los trabajadores y la contaminación que producían las nuevas industrias. Daba discursos y escribía (en prosa y poesía) sobre mejorar la vida y en contra de la industrialización. 
Llegó a tener su propia imprenta llamada Kelmscott Press. Utilizaba menos químicos que las imprentas victorianas y la impresión duraba más. Estuvo coolaborando con Geoffrey Chauser en 1896 con sus obras como las que se muestran a continuación.

  
Sus principales fuentes de inspiración eran la naturaleza y los patrones orientales y persas. 

Siguiendo una de sus principales creencias, pide a Phillip Webb, arquitecto de la época también partes del movimiento, que le construyera la casa para él y su familia. Él decía que no se debía tener en casa nada que no considerar útil o bello. Esto junto con su creencia e hacer objetos hechos manualmente y no hechos por la industria le llevo a amueblar toda su casa. Otra razón para que fuera el mismo quien amueblara su casa fue por que en el mercado no encontró objetos que fueran de su agrado y cumplieran con sus expectativas y creencias. A su casa se le llamó "The Red House" y fue terminada en 1858. Está hecha de ladrillos rojos y azulejos. En lso azulejos tenían diversas historias grabadas. Los objetos de uso cotidiano eran de latón. Las uniones de los objetos eran muy visibles pues ni se molestaban en cubrirlas o disimularlas. Esta casa era un completo contraste con las casas victorianas de la época.







Interior de "The Red House"
Interior de "The Red House"
Interior de "The Red House"
William Morris fundó su propia compañía llamada William Morris & Co que se especializaban en tapices en 1861. Otros campos en los que trabajo, además de la imprenta y la tapicería como ya se mencionó, fue en hacer muebles, trabajar el vidrio y azulejos. 
La fundó en conjunto con Peter Paul Marshall, Charles P. Faulkner,  Phillip Webb, Dante Gabriel Rossetti, Ford Madox Brown y Edward Burne Jones.


En su compañía si hacían réplicas de los objetos pero las hacían manualmente. 

Azulejos con historias

Biombo sala familia Sanderson 1889

Catálogo
 
John Ruskin 

Apoyaba que en los objetos de este movimiento aún se vieran algunas señas de la época gótica de la Edad Media que aún continuaban en vigencia según él. 
Al igual que Morris apoyaba las causas sociales. Creía que la degradación artística era degradación en la sociedad. Todo lo que fuera a ser utilizado de forma cotidiana no debí ser producido de forma industrial ya que todos los objetos industriales carecían de "alma".

Semana3.Industrialización

Brevemente la Revolución Industrial
sXVIII - s XIX (1759 - 1850)

En el siglo XVII, en Inglaterra se empiezan a utilizar mecanismos que van reemplazando la fuerza de los hombres y animales con los que únicamente contaban antes. Lo que existía antes de la revolución eran talleres en casa que eran dirigidos por un maestro. En ese entonces producían todo lo que consumían en casa. El maestro tenía a su familia en su casa y sus obreros vivían cerca de ellos. Era una relación bastante estrecha aunque siempre diferenciada entre una clase y otra.

Se inicia con la mecanización e innovación de los procesos en la agricultura que traen más alimentos, más salud y mayor población.
Los talleres pasan a ser fábricas y se separa la industria del hogar. 

Otros avances tecnológicos fueron el hierro, la máquina de vapor y los pistones. El campo de la tejeduría fue de los más influyentes en la época. Se crearon nuevos inventos como la lanzadera, la Jenny, la tejedora de fuerza hidráulica que aceleraron esta industria exponencialmente. Aunque los trabajadores no estaban muy contentos con esto ya que les estaba quitando trabajo.

Al aumentar la producción, se bajaban los precios y esto disparaba las ventas. 

Los tres inventos detonantes de esta época que cambiaron el estilo de vida de la época fueron: 
              -telar de hilar más de un hilo (Spinning Jenny)
              -telar de fuerza hidráulica (Se hicieron telares mucho más grandes y potentes que ya no cabían en casas por lo que tuvieron que trasladarse a lo que se conoce como fábricas,)
              -Máquina de vapor (Thomas Newton lleva a James Watt su invento de máquina de vapor que usaban en la minas de carbón para que se la repararan y este la mejora.)

Todo esto sucedía en Inglaterra mientras que los demás países codiciaban tener sus máquinas. Incluso había intentos de robarlas e Inglaterra las cuidaba con mucho recelo pero Bélgica logra robarse algunas gracias a que las descuidan debido a  Napoleón Bonaparte.

Como se menciona arriba, la población en general no estaba muy contenta con todos estos cambios. Los obreros eran explotados con largas jornadas laborales. Se dió un movimiento llamado ludismo en que los obreros estaban en contra de las máquinas. En esta época se pasa de trabajar en casa a caminar o viajar para trabajar. La población aumenta gracias a la ayuda médica, la mejora de la alimentación y las mejoras de higiene. Con esto aumenta el mercado interno y externo y fue necesario emplear a mujeres y niños. La población estaba sumamente impactada con tantos cambios. Luego de casi 100 años en que sa va evolucionando poco a poco se viene esto que los hace cambiar bruscamente y se separa la sociedad en burgesía y proletariado.

Los obreros pedían reformas políticas que en Inglaterra les fueron dando aunque fueron pocas pero evitaron que sucediera lo que sucedió en Francia con la Revolución Francesa.
Para estos momentos Estados Unidos, las 13 colonias, proveía materia prima a Europa pero Europa no quería cederles esta autoridad a ellos y no les permitía producir. Samuel Slay construye la primer fábrica en Estado Unidos. 

Esta situación se refleja muy bien en la película de Charles Chaplin: Tiempos Modernos. He aquí una pequeña parte.


La industria estadounidense empieza a crecer, nuevos inventos, técnicas, sistemas de producción y demás que hacen parte de lo que la industria es hoy en día. 


Algunos de los inventos de la época

Las locomotoras también jugaron un gran papel en el desarrollo de productos. Se inició pensando en el funcionamiento, una vez que este se fue perfeccionando se fue desarrollando la estética de estas.
Wylam Dilly 1813 de Christopher Blackett
Rocket 1829 de Stephenson
Jenny Lid 1847 de David Joy
Brevemente como se ha desarrollado la industria textil:
Lanzader Volante 1733 de John Kay


Spinning Jenny 1764 de James Hargreaves
Water Frame 1767 de Richard Arkwright




Estos son unos videos bastante completo de lo que fue la Revolución Industrial. 
 

Parte I


Parte II


Parte III


Producto Artesanal vs Producto Industrial
Se inicia la diferenciación entre productos artesanales y productos industriales.


"Todos los inventos son extensiones de lo que hace mucho tiempo el hombre hace por si solo."

Semana2.Origenes del Diseño Moderno

Concepto del Diseño

El ser humano en virtud de su capacidad creativa es capaz de crear ideas y un plan para llevarlo a cabo. El concepto proyectar se refiere a esto, a llevar una idea a la realidad mediante ideando, trazando y proponiendo el plan y los medios para materializarla. 

El diseño es un proyecto. Pero ahora, que diferencia un proyecto cualquiera del diseño:

"El diseño es el proyecto que presta especial  atención a los aspectos formales,  considerando como atributos decisivos los  componentes estéticos que hagan que lo  diseñado sea atractivo y aceptado por la  mayor parte de las personas que lo contemplen  o lo utilicen." (Obtenido de aquí)

Cuando se tiene una idea y se desea llevar a su materialización se deben de considera sin lugar a duda sus métodos de producción. Los diseñadores además deben prestar atención, entre otros, a los siguientes aspectos:
  • costo
  • funcionalidad
  • distribución
  • posibilidades de las máquinas
  • Materiales y tecnologías disponibles
  • condiciones ambientales que le rodearán al objeto
  • estructura
Cuando el diseño se lleva a cabo con la ayuda de la industria es cuando de le llama diseño industrial.

De la artesanía tradicional al arte industrial

Antes todo se hacía a mano y el proceso de diseño y el de producción eran uno solo. Fue con anterioridad a la revolución industrial, hacia finales de la Edad Media, justamente con el desarrollo de una temprana organización industrial  capitalista basada en métodos de producción artesanal que se inicia la separación de estos dos procesos y gracias a esto fue que nació el diseño industrial. 

Un hecho fundamental para que se diera dicha especialización fue la expansión del mercado que se dio en la Edad Media. Las ciudades más florecientes de Europa occidental como Florencia, Venecia y Nuremberg son la casa de grandes talleres para satisfacer los refinados gustos de las cortes reales, las iglesias y los ricos mercaderes. Se empezó a dar la competitividad entre talleres y así estos debían empezar a buscar la innovación, su rasgo característico para sobresalir del resto.

Durante esta época los productos artesanales eran para un segmento muy restringido del mercado y eran realizados por artistas y artesanos muy especializados. Por cierto que en ese entonces la diferencia entre artista y artesano era muy flexible. Cuando se hablaba de un artista es porque este realizaba todo el procesos del producto y el artesano hacía solo una parte de este, es decir, esta diferencia dependía del grado de maestría.

Como se dijo anteriormente, en el diseño industrial es un proceso en que se pasa de una idea a un concepto tridimensional para que este se plasme en forma material y  se pueda dar su múltiple reproducción mediante procedimientos mecánicos. Esto se debe lograr al margen de los medios de producción por lo que el desarrollo del diseño industrial está muy ligado al desarrollo de la industrialización y mecanización que se inicia con la Revolución Industrial en Inglaterra alrededor de 1770.

En la Inglaterra de antes la Revolución Industrial, el diseñador empieza a alejarse de la producción con los libros de patrones que se crean en esa época. Estos eran libros que traían modelos de formas que podían utilizarse repetidamente.

En el reinado de Luis XIV las manufactureras eran controladas por la corona pues le daban patrocinio a artistas y maestros. Una de estas manufactureras fue la de los Gobelinos que fue fundada en 1667. Ellos se dedicaban crear tapices aunque también daban trabajo a ebanistas y orfebres. Los tapices en esos momentos eran muy utilizados y fueron estos los que les dieron fama. Esta manufacturera se hizo muy famosa y hacían toda la tapicería de los palacios. 

Almuerzo de Ostras de Jean François de Troy


 La llegada a África, tapiz procedente de los Gobelinos. París, Museo del Louvre
 
Charles Le Brun (1619-1690) fue el fundador de Los Gobelinos en 1660 y su director en 1663.

Otra manufacturera influyente en la época fue la de Cerámica Meissen que se funda en 1701. Esta fue la primera manufacturera en crear porcelana de Europa que fue producida con éxito desde el año 1708 por Ehrenfried Walther von Tschirnhaus. Resulta que en el sXVII la porcelana China exportada a Europa era superior a cualquiera que se pudiera encontrar en los países europeos. La fábricas de cerámica de la época buscaban imitarla y era característica de la época al hacer uso de diversidad de fuentes. La clase media inicia a consumir con más frecuencia bebidas como café, té y chocolate lo que hizo que se trabajara por crear diseños más utilitarios que exclusivos.
La manufacturera Meissen empezó a marcar sus productos para evitar falsificaciones. Es uno de los logos más antiguos. Consta de dos espadas cruzadas.

Algunos de logos de Meissen con la fecha en que se utilizaban




Otro gran avance en la industria se dio con Matthew Boulton, quién era un orfebre que heredó el negocio de prendas de vestir enfocada principalmente a la creación "toys" (hebillas, botones, cierres, monturas y otros) que eran la base de la industria de metal. Él empezó a desarrolla métodos de manufactura mecanizada. Él consiguió unos grandes talleres junto a un arroyo y fundó su fábrica Soho en 1761. En ellos llegaron a trabajar alrededor de 600 operarios.


Boulton aplicó un nuevo mecanismo para la producción. Utilizó la energía hidráulica del arroyo para mover su maquinaria. Esto aumento la producción, disminuyó los costos y así sacó a sus competidores del mercado. 
La técnica de Sheffield Plate que se desarrollo en este contexto fue utilizada para abaratar costos. Consistía en hacer un revestimiento de plata a una base de cobre.
Además desarrollo el llamado sistema Boulton que consistía en formar equipos de artesanos muy especializados que pudieran mantener el nivel de calidad en el sector de producción en serie y al mismo tiempo se dedicaran a la producción de artículos de calidad. Estos artesanos además de saber sobre el diseño y su calidad, debían conocer muy bien la producción de este.

  
Josiah Wedgwood, contemporáneo y amigo de Boulton, se dedicaba a la industria cerámica. En su empresa dividia sus productos en dos tipos: loza utilitaria y loza ornamental. Aunque si utilizaban maquinaria como el torno, si se ocupaban de que los acabados fueran hechos con un alto grado de habilidad profesional. Esto hizo que la cerámica Wedgwood ganara gran fama internacional en su época.


 .




Como se mencionó antes la porcelana China era muy codiciada y una de las características que la distinguía de la europea era su blancura que los productores buscaban imitar. Al mismo tiempo, el uso más generalizado de la cerámica les hizo desarrollar los moldes donde podían verter la arcilla y hacer varias piezas iguales más rápidamente. Ambos factores fueron muy influyentes para mejorar la pequeña industria de la cerémica de la época de a mediados del siglo XVIII .
La imagen del jarrón azul con blanco que se muestra arriba es una muestra de este avance. Wedgood logró desarrollar una loza que era de color crema y muy barata de producir. A esta loza se le llamo Queen's Ware. Inició su producción en 1763. Fue su calidad y su facilidad para el moldeado lo que dió pie a la era de la producción de cerámica moderna.

Christopher Dresser dió en estos años un gran ejemplo de como conciliar los valores comerciales y estéticos. En un inicio Dresser era un botánico pero dejó su oficio para dedicarse al diseño principalmente en metal. Utilizaba simple y elegantes formas geométricas sin precedente. Desarrollo un minucioso análisis de la funcionalidad y uso de los productos. 














Semana1.Resumen de historia del Diseño

Un pequeño resumen de lo que se vio durante el curso...

Arts&Crafts
sXIX, últimas décadas 

Inició en Inglaterra en 1880 y se desarrollo en todo Reino Unido principalmente. Surgió como respuesta a la producción en masa y carente de estética de la Época Victoriana. Buscaba Devolverle la estética a los objetos cotidianos. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas. Estaban en contra del trabajo industrial. Se buscaba que los trabajados estuvieran bien hechos y acabados de manera tanto que tanto el cliente como el diseñador/artista estuvieran satisfechos. Fue un regreso al medievalismo.


Principales exponentes:

 
William Morris
Henry Cole


Michael Thonet



Art Noveau (Modernismo)
sXIX y sXX

Era un nuevo siglo que no seguía a ningún otro. Las composiciones eran asimétricas y con motivos florales y la figura femenina. Se le daba gran importancia a los adornos. Tuvo una gran difusión gracias al desarrollo de la litografía, el cartelismo, la xilografía, la impresión, la revista ilustrada y las exposiciones internacionales.
Se desarrollo en distintos países con distintos nombre. 
Principales exponentes:

Charles Rennie Mackintosh

Margaret Mcdonald Mackintosh

 Herbert McNair

 Frances Mcdonald Mcnair




Racionalismo
sXX

Se dio tras la I Guerra Mundial. Lo práctico y funcional toma mucha más importancia que lo estético. Se difunde por toda Europa. Se prefiere lo geométrico y simple que lo que lleve ornamento. Se utilizan más el color y los detalles constructivos que la decoración sobrepuesta. Se utilizan materiales limitados y nuevos como acero, hormigón y vidrio.

Principales exponentes:

 Le Corbusier

 Louis Sullivan


 Frank Lloyde Wright


 Peter Behrens 




Vanguardismo
sXX, primeras décadas

Se inició en Europa y luego se expandió por toda América. Es dio con muchas variantes de acuerdo a donde se desarrollaba y quién lo desarrollaba pero una de las constantes fue la total libertad de expresión. Algunos de los nombres que se le dio de acuerdo a sus características más específicas fueron el futurismo, dadaismo, cubismo y otros. Algunos de los temas tratados fueron el antipatriotismo, lenguaje poético y actitud provocadora.

Principales exponentes:

 Giacomo Balla

 Umberto Boccioni

 Filippo Tommaso

 Alexander Rodchenko

 Salvador Dali

Art Deco
1920 - 1930 (entre guerras)

Se da en Europa y América. Se utilizaban materiales de lujo y nuevos como baquelita, cromo, plásticos, maderas nobles y pieles. La decoración estaba por encima de la funcionalidad. Algunos de los elementos utilizados eran geométricos (cubo, esfera, lineas rectas y zig zags), de distintas culturas y descubrimientos arqueológicos.

Principales exponentes:

 Jean Dunand

Maurice Dufrene

Pierre Chareau

 Andre Groult

Bauhaus
1919 - 1933

La Bauhaus fue una escuela de arquitectura y diseño fundada por Walter Gropius en Weimar, Alemania. Se da una racionalización de objetos para que llegaran a todas las clases sociales. Se utilizan elementos planos y geométricos. Según las ideologías de la escuela los diseñadores/artistas debía:
         -Conocer y trabajar todos los materiales.
         -Dominar las teoría de la forma y modelado.
Este fue el inicio de lo que ahora son las escuelas de diseño.

Principales exponentes:



 Walter Gropius

 Herbert Bayer

 Mies Van Der Rohe

Pop Art
1950

Inicia en Reino Unido y es a finales de 1950 que empieza a entrar en Estado Unidos. Era más importante lo superficial de la obra en vez de su concepto. Se interesa en la cultura de masas y se inicia la imagen de cultura popular tomada de los medios de comunicación tales como anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales mundanos. 
Entres sus características están:
                  -Es figurativo, realista y maneja todas las técnicas anteriores.
                  -Utiliza efectos visuales como trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, colores contrastantes o policromáticos, inversión de la figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.
                  -Formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.
                  -Composiciones meticulosamente realizadas y estructuradas en espacios geométricos ordenados.
                  -Delineados gruesos y definidos.
                  -Colores planos.

Principales exponentes:

Billy Apple

 Sir Peter Blake

 Derek Boshier

 Patrick Coulfield

Jim Dine

Keith Haring

Styling
1918

Nace tras finalizada la Primer Guerra Mundial. En Estado Unidos se vive una expansión de la producción por la mecanización, automatización y la publicidad enfocada en destacar lo visual del producto y no lo técnico. Se consolida tras la crisis de 1924 pues las empresas debían llamar más la atención de los clientes. hacían que las masas compraran lo mismo cada año mediante la modificación de lo estético del producto.
Se dio un uso generalizado del plástico. Destacaban las formas aerodinámicas y disposición de gota. La prioridad era el aspecto externo del producto y la imagen de la marca. Se utilizaba mucho color. Además surgen electrodomésticos que antes no se utilizaban como tostadores y otros.

Principales exponentes:

 Raymond Loewy


Norman Bel Geddes


Henry Dreyfuss


 Walter Dorwin Teague

Post Modernismo
sXX, segunda mitad

Abarca un mayor número de corrientes desde 1950 a hoy en día. Se valoran las formas industriales y modernas y aumentan las barreras entre géneros. Se da un gran uso de intertextualidad (collage), del color de tonalidades atrevidas, de formas geométricas y estrafalarias y se busca los establecido. Está a favor del sentimentalismo, la nostalgia y la emoción. Los objetos cotidianos se ven como adornos.

Principales exponentes:

 Alessandro Mendini

 Andrea Branzi

 Matteo Thun

 Michael Graves 


Diseño Latinoamericano


En América Latina el diseño es una profesión importada. Los primeros diseñadores en América Latina fueron europeos, especialmente influenciados por la Bauhaus. 

El principio de la industrialización latinoamericana se dio gracias a dos factores:  
             -Instalación de infraestructuras.
             -Objetos de uso cotidiano hecho por artesanos y personas de otros oficios con maquinaria importada y materias primas nacionales.

Los productos latinoamericanos se empiezan a exhibir en las grandes capitales del mundo como objetos exóticos. Luego la idea de las grandes ferias de Europa en donde se daban exhibiciones culturales y de adelantos tecnológicos se trasladan a latinoamerica. 


Algunas características son:


            -Uso de materiales locales (exóticos)
            -Aproximación estético-científica al diseño de productos.
            -Incorporación de estudios ergonómicos, antropométricos y tecnológicos con lo que el diseño adquiere un carácter científico racional.
            -Gran influencia del diseño italiano.
            -Determinada configuración formal y cromática
            -Gran desarrollo de objetos de uso cotidiano.
            -Doble carácter del producto, indutrial y estilo.

Principales exponentes:
  Tomas Maldonado

 Horacio Baliero

 Eduardo Catalano

 Clara Porset Dumas